Plutôt que de spéculer sur “les métiers de demain”, certains préfèrent les inventer. Pas au sens figuré, non, mais littéralement : les spécialistes du design fiction imaginent, racontent et rendent tangibles des futurs possibles, parfois déroutants, souvent inspirants. Ce champ hybride, où le récit rencontre le prototype, attire aujourd’hui une nouvelle génération de créatifs qui cherchent à façonner le monde — ou du moins son imaginaire collectif.
Qu’est-ce que le design fiction ?
Le design fiction n’est pas un gadget pour amateurs de science-fiction. C’est un véritable terrain d’expérimentation qui bouscule le réel pour mieux le réinventer.
Aux origines d’une démarche hybride
Tout commence avec Chris Dixon, qui popularise le terme en 2014. Pourtant, les racines du design fiction plongent jusqu’aux années 1950, avec les idées de Bruno Munari et Piero Manzoni, ou aux récits visionnaires d’auteurs comme Jules Verne et HG Wells.
L’idée ? Croiser la puissance du récit avec l’agilité du design, pour transformer des hypothèses futuristes en prototypes concrets, presque palpables.
Le processus créatif du design fiction
Ici, pas de recette magique, mais une suite de phases où l’exploration prime sur les certitudes :
- identifier un sujet : détecter les grandes questions de société, une nouvelle technologie ou un enjeu négligé.
- mener l’enquête : recherches, analyse de signaux faibles… On s’inspire de la pop culture, des sciences ou de ce qui bouillonne en marge.
- développer des scénarios : à quoi pourrait ressembler le monde si tout basculait ? Ici, l’imagination s’emballe (et c’est voulu).
- créer des artefacts : transformer l’idée en objet, en journal du futur, en publicité ou même en application factice.
- partager, questionner, débattre : montrer, provoquer la discussion, ouvrir des brèches. Chaque fiction lancée sur la place publique devient le début d’une réflexion collective.
Les 6 objectifs du design fiction
Le design fiction n’est pas qu’une affaire de créativité débridée ou d’anticipation hasardeuse. À travers ses scénarios déroutants, il poursuit des objectifs précis – et chacun peut y trouver une source d’inspiration pour agir, progresser ou repenser son métier. Plongeons dans les grands axes, exemples à l’appui.
5 métiers clé du design fiction
Le design fiction n’est pas qu’une affaire de créativité débridée ou d’anticipation hasardeuse. À travers ses scénarios déroutants, il poursuit des objectifs précis – et chacun peut y trouver une source d’inspiration pour agir, progresser ou repenser son métier. Plongeons dans les grands axes, exemples à l’appui.
Spéculateur de systèmes futurs
Le spéculateur de systèmes futurs embarque ceux qui l’entourent dans un voyage au-delà de la simple invention d’objets exotiques. Il cartographie des écosystèmes entiers, imagine de nouveaux usages, anticipe des infrastructures et pose de vraies questions : comment vivrons-nous quand la frontière entre humain et machine sera floue ?
Il trouve sa place en agence ou en laboratoire d’innovation, avec un flair particulier pour le scenario building et une bonne maîtrise de la veille technologique.
Narrateur d’avenirs improbables
Dans l’ombre des musées ou au sein de studios visionnaires, ce type de profil écrit, scénarise et rend crédibles des histoires du futur. Son arme : la fiction.
Son terrain de jeu : la société et ses représentations. Il ne se contente pas d’écrire, il met en scène, il fait ressentir ; de la vidéo à l’exposition en passant par la bande dessinée ou le web documentaire. Avec une formation en design, communication ou écriture créative, il fait le lien entre récit, expérience immersive et mise en débat.
Concepteur d’objets spéculatifs
Le concepteur d’objets spéculatifs matérialise des artefacts issus de futurs alternatifs. Imaginez une monnaie post-effondrement, un grille-pain qui fait la grève ou un médicament à l’efficacité douteuse pour des pathologies qui n’existent pas encore…
Anthropologue des futurs
L’anthropologue des futurs s’empare de méthodes issues des sciences sociales pour interroger, analyser et restituer la manière dont les humains pourraient habiter, vivre, consommer ou aimer demain.
Pratiquer ce métier, c’est savoir mener une enquête de terrain dans un quartier connecté… ou parfaitement imaginaire. À mi-chemin entre la recherche et le consulting, ces profils croisent data, analyses, récits et visions à long terme.
Coordinateur en design fiction
Le design fiction réussit rarement en solo ! Celui ou celle qui orchestre ces démarches s’assure que designers, ingénieurs, communicants, anthropologues et décideurs avancent dans la même direction (même si le cap semble lointain).
Le coordinateur structure le projet, pose le cadre, sait vulgariser le design fiction auprès de publics très différents, et veille à ce que le propos reste accessible sans se perdre dans le “what if” permanent.
Un solide sens de la gestion de projet, combiné à une bonne culture générale et de réelles qualités relationnelles, s’avère précieux ici.
Alors.. Quels sont les défis et enjeux du design fiction aujourd’hui ?
Peut-être qu’en lisant ces lignes, vous vous voyez déjà explorer des futurs inattendus… Reste à tracer votre route : formations en design prospectif, rencontres avec des studios spécialisés, participation à des ateliers ouverts au public, lectures et documentaires. Les portes du design fiction restent grandes ouvertes à qui ose franchir le pas, qu’on soit graphiste, architecte, auteur, sociologue… ou juste curieux du monde à venir.
Né en 1988, j’anime viedesmetiers.com et travaille dans les RH. Passionné par la communication, j’aide les lecteurs à mieux comprendre les carrières et opportunités d’emploi. En fournissant des informations actualisées et des conseils pertinents, mon objectif est d’inspirer et d’aider les individus à s’épanouir professionnellement. Mon travail vise à guider les lecteurs vers des choix de carrière éclairés.
